April 21, 2024 – September 21, 2024
A solo exhibition featuring tapestry artworks by Myroslava Boikiv.
Repurposed delves into the profound connection between rural and Ukrainian culture through the textile compositions of artist Myroslava Boikiv, juxtaposing the influences of immigrating to Toronto, Canada, and comparing rural to urban surroundings. Each meticulously crafted tapestry serves as a vibrant reflection of Ukrainian folklore, traditions, and customs, offering viewers a glimpse into the rich tapestry of Ukrainian heritage.
In this exhibition, Myroslava reimagines "rural culture”, historically undervalued, particularly during the Soviet era, as a symbol of true beauty and value. Inspired by the wisdom of her grandmother Anastasia, whose expression “Як не стане, то сі лишит.” (“Yak ne stane, to si lyshyt”) paraphrased as “There will always be either too much or too little. Carry on.” resonates throughout her work, Myroslava infuses each piece with a profound sense of hope and possibility.
Through her innovative use of discarded fabrics, she breathes new life into forgotten materials, transforming them into captivating contemporary creations that resonate with deep emotional significance. Guided by her grandmother's words, Myroslava's work reflects the resilience and optimism of immigrants adapting to new environments. Drawing parallels between the rural landscapes of Ukraine and the urban landscape of Toronto, she explores themes of adaptation, preservation, and the enduring essence of cultural identity.
With a deep attachment to Ukrainian culture, Myroslava infuses each piece with her own vision and interpretation, creating textile compositions that captivate with their beauty and narrative depth. Repurposed invites viewers to explore the intersection of tradition and innovation while contemplating the complexities of cultural migration and the evolution of identity in an ever-changing world.
Перепризначення досліджує глибокий зв’язок між “сільською”та українською культурами через текстильні композиції художниці Мирослави Бойків, зіставляючи вплив еміграції до Торонто, Канада, і порівнюючи сільське середовище з міським. Кожен гобелен служить яскравим відображенням українського фольклору, традицій і звичаїв, пропонуючи глядачам зазирнути в багате полотно української спадщини.
На цій виставці Мирослава переосмислює символ справжньої краси та цінності — “сільську культуру”, історично недооцінену, особливо в радянські часи. Натхненна мудрістю своєї бабусі Анастасії, чий вислів “Як не стане, то сі лишит” перефразовано на “There will always be either too much or too little. Carry on.” резонує по всій її творчості. Мирослава наповнює кожен твір почуттям оптимізму.
Завдяки інноваційному використанню вторинних тканин, вона вдихає нове життя у відкинуті матеріали, перетворюючи їх на захоплююче сучасне мистецтво, яке має глибоку емоційну сутність. Керуючись висловом своєї бабусі, Мирослава у своїй творчості відображає стійкість і оптимізм іммігрантів, які адаптуються до нових умов. Проводячи паралелі між сільськими пейзажами України та міськими ландшафтами Торонто, вона досліджує теми адаптації, збереження та незмінної сутності культурної ідентичності.
З прив’язаністю до рідної культури Мирослава наповнює кожне полотно власним баченням та інтерпретацією, створюючи текстильні композиції, які захоплюють своєю красою та глибиною змістом. Перепризначення запрошує глядачів дослідити перетин традицій та інновацій, одночасно розмірковуючи над складнощами культурної міграції та еволюції ідентичності у світі, що постійно змінюється.
Myroslava Boikiv, a Ukrainian textile and watercolour artist based in Toronto, Canada, draws deeply from her upbringing in Kovalivka, a village nestled in the foothills of the Carpathian Mountains. Inspired by the rich rural and traditional Ukrainian culture of her youth, she now navigates the urban landscape of Toronto while maintaining a profound connection to her roots. Despite the challenges imposed by the Soviet system's suppression of language, history, and culture—issues that persist today, albeit with ongoing progress - Myroslava's art serves as a powerful testament to the resilience of Ukrainian identity.
With a background as an art restorer at the National Museum of Hutsulshchyna & Pokuttia Folk Art and as the curator of the Pysanka Museum in Kolomyia, she brings a wealth of experience in preserving and promoting Ukrainian folk art. Myroslava’s artworks have been displayed in galleries and museums across Ukraine, Germany, Poland, and Canada. Additionally, her pieces have found homes in private collections worldwide.
Мирослава Бойків, українська художниця текстилю й акварелі, живе в Торонто, Канада. Витоки її творчості беруть свій початок у рідному селі Ковалівка, розташованому в передгір'ї Карпат. Натхненна багатою сільською традиційною українською культурою ще у юності, вона влилася в міський ландшафт Торонто, зберігаючи глибокий зв'язок зі своїм корінням. Незважаючи на виклики, пов’язані з придушенням радянською системою мови, історії та культури, а також проблеми, які зберігаються й на сьогодні, мистецтво Мирослави служить потужним свідченням стійкості української ідентичності.
Маючи досвід роботи реставратора в Національному музеї народного мистецтва Гуцульщини та Покуття та куратора Музею писанки в Коломиї, вона має багатий досвід збереження та популяризації українського народного мистецтва. Роботи Мирослави експонувалися в галереях і музеях України, Німеччини, Польщі та Канади. До того ж її твори знаходяться в приватних колекціях по всьому світу.
limited edition exhibition catalogue
For the first time, experience the exquisite tapestry artworks of Myroslava Boikiv in a beautifully designed catalogue and art book, created as a keepsake for her Repurposed exhibition. Available exclusively at the Ukrainian Museum of Canada – Ontario Branch, this publication marks a significant milestone as the first-ever printed collection of Myroslava's works.
Content: Detailed exhibition information, tapestry descriptions, and a brief biography of Myroslava in Ukrainian and English.
Design: Created by Oksana Hawrylak, using Lovelace bold italic by Zetafonts (Italy) and OtoiwoGrotesk by Pepper Type (Ukraine).
Hand-Stitched: Each catalogue is hand-stitched by the artist.
Limited copies are available at the Museum Boutique.
