Energy • Енергія
Material yarn, mixed yarn, wool, linen, hemp, silk, bamboo
Size main piece 39–66 inches
Size full composition 105–70 inches
Year 2021
Матеріал пряжа, змішана пряжа, вовна, льон, конопля, шовк, бамбук
Розмір основної частини 39–66 дюймів
Розмір загальної композиції приблизно 105–70 дюймів
Рік 2021
"Energy" captivates with its dynamism and creativity. While working on this triptych, inspiration stemmed from powerful energetic impulses that subconsciously led to unexpected combinations of techniques in the three-dimensional plane. This exploration illustrates the boundlessness of energy that transcends ordinary spatial constraints.
The fiery colour palette enhances the essence of the composition, adding intensity and liveliness to the artwork. Additionally, an intriguing improvisation on the fabric reminiscent of the powerful sounds of the Hutsul trembita is incorporated. This element adds depth and complexity to the piece, expressing subtle feelings in line with the concept of "thinking outside the box."
Overall, "Energy" invites viewers to contemplate the multifaceted nature of energy and encourages them to explore unconventional perspectives for experiencing art.
“Енергія” захоплює своєю динамікою та креативністю. В роботі над цим триптихом натхнення приходило від потужних енергетичних імпульсів, які підсвідомо призводили до несподіваних поєднань технік у тривимірному просторі. Це дослідження ілюструє нескінченність енергії, що перетинає звичайні просторові обмеження.
Вогняна палітра кольорів підсилює сутність композиції, додаючи інтенсивності та виразності твору. До того ж у гобелені використовується цікава імпровізація на тканині, яка нагадує потужні звуки гуцульської трембіти. Цей елемент додає глибини та неоднозначності твору, ініціює нестандартне мислення.
Гобелен “Енергія" запрошує глядачів замислитися над багатогранністю енергії та заохочує їх досліджувати нестандартні перспективи, надаючи їм нові цілі для сприйняття мистецтва.
Tree of Life • Дерево життя
Material yarn, wool, linen, hemp, silk, canvas, wood
Size main piece 33–43 inches
Size full composition 80–55 inches
Year 2019
Матеріал вовна, льон, конопля, шовк, полотно, дерево
Розмір основної частини 33–43 дюймів
Розмір загальної композиції приблизно 80–55 дюймів
Рік 2019
Integrated seamlessly into the overarching depiction of the "Tree of Life," this symbolic representation transcends mere artwork to penetrate various facets of culture and spirituality. The portrayal of the tree on the tapestry encapsulates not only its visual allure, but also its profound symbolism, intertwining with the cultural and artistic heritage of Ukraine and numerous other nations worldwide. Within Ukrainian culture, renowned for its diverse folk traditions, the "Tree of Life" emerges as a central motif, evident in an array of artistic expressions such as pysanky, embroidery, and ceramic crafts. This motif not only showcases the grandeur of cosmology but also underscores profound spiritual dimensions, illustrating life as an ongoing journey of growth and renewal, even amidst adversity.
“Дерево життя” це символічний образ, який виходить за рамки простого твору мистецтва і проникає в різні аспекти культури та духовності. Зображення дерева в гобелені втілює в собі не лише його візуальну привабливість, а й потужну символіку, яка переплітається з культурною та мистецькою спадщиною України та багатьох інших народів світу. Тут “Дерево життя” постає центральним мотивом, що проявляється в різних народних промислах, таких як писанкарство, вишивка, кераміка, тощо. Цей мотив не лише демонструє велич космології, але й підкреслює глибокі духовні виміри, ілюструючи життя як безперервний шлях зростання й оновлення навіть посеред труднощів.
Panorama of my Orchard in Kovalivka Village • Вигляд з мого саду в селі Ковалівка
Material yarn, silver yarn, wool, linen, hemp, silk, wood
Size main piece 23–39 inches
Size full composition 49–55 inches
Year 2022
Матеріал сухозлітка, вовна, льон, конопля, шовк, дерево
Розмір основної частини 23–39 дюймів
Розмір загальної композиції приблизно 49–55 дюймів
Рік 2022
Sunset as seen from my home in Toronto • Сонце заходить позаду мого будинку в Торонто
Material wool, linen, hemp, silk, mixed yarn, canvas, wood
Size main piece 23–57 inches
Size full composition 58–57inches
Year 2021
Матеріал вовна, льон, конопля, шовк, змішана пряжа, полотно, дерево
Розмір основної частини 23–57 дюймів
Розмір загальної композиції приблизно 58–57 дюймів
Рік 2021
The first artwork, "Panorama of my Orchard in Kovalivka Village," depicts the spring awakening of nature, where snow still lies but life gradually returns to the earth. The returning cranes symbolize an unbreakable connection to the homeland, willing even to sacrifice their lives to return. This moment is conveyed with the subtlest nuances.
In the second artwork, "Sunset as seen from my home in Toronto," the silhouette of the metropolis is depicted, with blue herons in front of it. This combination of nature and urban landscape emphasizes the coexistence of wild nature and civilization, creating an impression of a unified whole. Here, the urban environment is perceived as an artificial beauty that exists alongside nature, much like how the herons remind of cranes and the native land of Ukraine.
These two pieces offer a juxtaposition: the beauty of one's home and natural surroundings contrasted with the exploration of finding beauty within the urban landscape, seeking the natural amidst the city's surroundings.
У першому гобелені “Вигляд з мого саду в селі Ковалівка" зображується весняне пробудження природи, де ще лежить сніг, але життя продовжується. Журавлі, що повертаються, символізують нерозривний зв’язок із Батьківщиною, готовність пожертвувати життям заради повернення. Цей момент передано з найтоншими текстильними нюансами.
У другому гобелені “Сонце заходить позаду мого будинку в Торонто” зображено силует мегаполісу, попереду якого блакитні чаплі. Таке поєднання природи та міського ландшафту підкреслює співіснування дикої природи та цивілізації, створюючи враження єдиного цілого. Тут міське середовище сприймається як штучна краса, що існує поряд із природою, чаплі асоціюються з журавлями та рідною Україною.
Ці два твори пропонують протиставлення: краса дому та природи навколо сільської місцевості контрастує з дослідженням краси в міському ландшафті, пошуку природного серед міського оточення.
Foreboding • Передчуття
Material wool, mixed yarn, hemp, acrylic, bamboo
Size main piece 18–31 inches
Size full composition 60–47 inches
Year 2022
Матеріал вовна, комбінована пряжа, конопля, акрил, бамбук
Розмір основної частини 18–31 дюймів
Розмір загальної композиції приблизно 60–47 дюймів
Рік 2022
Part of the Street Art Textile project in downtown Toronto, "Foreboding" encapsulates the spontaneous essence of creation: conceived in a single day, it bursts forth with vibrant, contrasting colours heightened by broad brush strokes, lending a unique character to its abstract composition. This tapestry remained unfinished for several months, its inception in October 2021 coinciding with a period of personal disturbance, particularly due to the unsettling imagery it evoked. The striking resemblance of the red stripes to streams of flowing blood left me deeply perplexed, prompting a quest for meaning.
Now, with the streets of Ukraine awash with the innocent blood of its people, I find myself drawn back to this work, completing what has transformed into "Foreboding" — a tapestry I now interpret as a vivid harbinger of the violence currently ravaging my homeland. Created amidst the ominous lead-up to the full-scale invasion of Ukraine, the colours and contrasts within this piece serve as a reflection of the enduring tension, pain, and suffering endured by generations in Ukraine. Embedded within the creation process is a profound element: the subconscious. Upon introspection, I've come to understand the deeper significance this piece holds, revealing layers of meaning that transcend the conscious mind's initial grasp.
Частина проєкту “Street Art Textile” у центрі Торонто. “Передчуття” втілює в собі спонтанну суть творчості: створення роботи за один день. Полотно вибухає яскравими, контрастними кольорами, підсиленими широкими мазками пензля, надаючи унікальний характер цій абстрактній композиції. Гобелен залишався незавершеним кілька місяців, його створення в жовтні 2021 року збіглося з періодом особистих хвилювань, зокрема, через тривожні образи, які він викликав. Дивовижна схожість червоних смуг із потоками текучої крові глибоко спантеличила мене, спонукаючи до пошуків сенсу.
Зараз, коли вулиці України залиті кров’ю ії невинного народу, я повертаюся до цієї роботи, завершуючи те, що перетворилося на “Передчуття” — гобелен, який я тепер сприймаю як яскраве передвістя насильства, яке нині спустошує мою Батьківщину. Народжені на тлі зловісності повномасштабного вторгнення в Україну, кольори та контрасти в цьому творі служать відображенням тривалої напруги, болю та страждань, які зазнали покоління в Україні. У процесі створення закладений глибокий елемент — підсвідомість. Аналізуючи значення цього твору, я відкрила для себе аспекти, що перевищують розуміння свідомості.
Canadian Prairies • Канадські прерії
Material yarn, wool, linen, hemp, silk, jeans, mixed cut pieces of fabric, bamboo
Size main piece 40–52 inches
Size full composition 75–67 inches
Year 2023
Матеріал вовна, льон, конопля, шовк, джинс, вторинні матеріали, бамбук
Розмір основної частини 40–52 дюймів
Розмір загальної композиції приблизно 75–67 дюймів
Рік 2023
"Prairies" breathes new life into traditional weaving methods through the innovative use of new, found, and discarded materials, resulting in a captivating interplay of colours and textures that vividly evoke the varied landscapes of the Canadian prairies.
This artwork is an ode to the natural beauty of the prairies, but also pays homage to their historical significance as the site of early Ukrainian settlements. Through its intricate weave, "Prairies" serves as a powerful symbol of the land's fertility and cultural heritage, resonating deeply with immigrants who find echoes of their roots within its threads.
“Прерії” вдихають нове життя в традиційні методи ткання завдяки інноваційному використанню поєднання нових з вторинними матеріалами, результатом чого є захоплююча взаємодія кольорів і текстур, які яскраво нагадують про багаті ландшафти канадських прерій.
Цей твір мистецтва є не лише одою природній красі прерій, але й також віддає шану їхньому історичному значенню, як місцю ранніх українських поселень. Завдяки своєму складному переплетенню “Прерії” служать потужним символом родючості землі та культурної спадщини, глибоко резонуючи з іммігрантами, які в цьому панно знаходять відлуння свого коріння.
Klyuchiv’s Bride • Ключівська молода
Material wool, linen, hemp, silk, mixed yarn, bamboo
Size main piece 29–34 inches
Size full composition 77–55 inches
Year 2023
Матеріал вовна, льон, конопля, шовк, комбінована пряжа, бамбук
Розмір основної частини 29–34 дюймів
Розмір загальної композиції приблизно 77–55 дюймів
Рік 2023
The tapestry "Klyuchiv’s Bride" is a testament to the enduring allure of Ukrainian bridal tradition. Inspired by the captivating image of a bride adorned with a lavish white wreath of goose feathers, this artwork evokes a sense of timeless beauty and cultural heritage. I first encountered this enchanting silhouette in old photographs during my teenage years, and its memory has stayed with me ever since. Having grown up in Kovalivka, I had easy access to such photographs as Klyuchiv, the neighbouring village, held a treasure trove of cultural imagery.
Now, transplanted to Canada, the “Klyuchiv’s Bride” finds a new home and purpose. Her graceful form and intricate adornments take on new significance as they are reimagined within the context of a modern interior. As an abstract artwork, the tapestry adds a layer of sophistication and depth to its surroundings, while also serving as a poignant reminder of the rich traditions from which it originates.With each glance, the viewer is transported to a world where old meets new, where the past is seamlessly woven into the fabric of the present. “Klyuchiv’s Bride” serves as a bridge between cultures and generations, offering a glimpse into the beauty and complexity of Ukrainian heritage. Notably, neighbouring Kovalivka, the village of Klyuchiv contributes to this rich tapestry of tradition and symbolism.
Гобелен “Ключівська молода” є свідченням незмінної привабливості української весільної традиції. Натхненний захоплюючим образом нареченої, прикрашеної розкішним білим вінком із гусячого пір’я, цей твір мистецтва викликає відчуття позачасової краси та культурної спадщини. Я вперше побачила цей чарівний образ на старих світлинах у підлітковому віці і він закарбувався в пам’яті. Виростаючи в Ковалівці, я мала легкий доступ до старих фотографій —безцінної скарбниці культурних зображень та надбань.
Тепер, у Канаді, “Ключівська молода” знаходить новий дім і призначення. Її витончений силует та складні прикраси набувають нового бачення, оскільки вони переосмислюються в контексті сучасного інтер’єру. Будучи абстрактним твором мистецтва, гобелен додає вишуканості своєму оточенню, а також слугує щемливим нагадуванням про багаті традиції, з яких він походить.
З кожним поглядом глядач переноситься у світ, де старе зустрічається з новим, де минуле непомітно вплітається в сьогодення. “Ключівська молода” є містком між культурами та поколіннями, що пропонує зазирнути у красу та складність української спадщини.